Choc des titans? ou Sacre des tympans ?

« Un visuel époustouflant et une musique ébouriffante, voilà quelle partition nous joue Jan Kounen. Après le sulfureux 99 francs, Coco Chanel & Igor Stravinsky est un pur morceau de classicisme avec un montage souvent invisible et son atmosphère qui vous happe entièrement. On se délecte des décors, des tenues Chanel (Anna Mouglalis) et de la musique parfois douce, parfois abrupt de Stravinsky (Mads Mikkelsen). Véritable plaisir des sens, ce film comble autant le visuel que l’auditif.

Pétrifiée par le décès de son amant Boy, Coco se réfugie dans son travail et découvre celui de Stravinsky lors de la première représentation du "Sacre du Printemps". Ce spectacle inaugural d’une innovation musicale majeure fait date. La scène s’étire de toute son aise, non pas parce qu’elle permet de faire avancer le récit, mais parce qu’elle a pour ambition de reconstruire méticuleusement cet événement artistique considérable (notamment la chorégraphie de Vaslav Nijinski et les costumes des Ballets russes). La séquence représente d’ailleurs le climax du film, une démarche originale puisque Kounen l’a placée au début de son film. Pris entre le montage frénétique, les danseurs paniqués, le public révolté, la musique aigre et la dissolution des créateurs dans le désespoir de voir leur œuvre huée, le spectateur assiste à un grand moment de cinéma.

Ce qui suit n’est malheureusement pas aussi magistralement orchestré.

Dès l’emménagement de la famille Stravinsky à la villa de Garches, la tension retombe pour laisser place à un film banal thématisant l’adultère. Certes, on ne se lasse pas d’admirer la demeure intégralement "Chanel corporate" et d’imaginer passer sa main dans la soie, l’étole en voile de coton, la fine toile de lin, la crêpe, la dentelle, la flanelle, la mousseline, l’organdi, le satin, la popeline, le taffetas, le tulle et le velours, comme autant de notes de musique martelée par Stravinsky. Ainsi, on comprend d’autant moins lorsqu’Igor lance à Coco : - « Vous n’êtes pas une artiste ! » La hache de guerre est alors déterrée. Le film tente de rendre compte du choc des titans, mais les rapports de force restent peu fouillés. Le personnage féminin, par exemple, sort peu de l’habituel cliché "femme indépendante sans cœur" même si Coco le fait pour une juste cause : plonger sciemment Igor dans le désespoir amoureux pour lui redonner l’inspiration artistique.

Un bon divertissement sans note d’éclat. »